ردیف
ردیف در زبان فارسی به معنی پشت سر هم قرار گرفتن منظم است. هر گاه
تعداد زیادی از چیزها اعم از جاندار و بی جان را به صورت منظم و منطقی
به ترتیب خاص مناسب آن پشت سر هم قرار دهیم آنها را به صورت ردیف در آورده
ایم. در موسیقی دستگاهی نیز این واژه به همین معنی به کار برده میشود. ردیف
در موسیقی دستگاهی معنی پشت سر هم قرار گرفتن نغمهها با نظم، منطق،
زیبا شناختی، و فرهنگ خاص است. واژه ردیف با دو مفهوم در موسیقی دستگاهی
به کار میرود: ۱- واژه ردیف به صورت مجرد و به معنی کلّ نغمات موجود در هفت دستگاه. ۲- واژه ردیف به صورت پیشوند هر دستگاه به معنی پشت سر هم
قرار گرفتن نغمات آن دستگاه بخصوص است. به عنوان مثل:
ردیف دستگاه نوا به معنی پشت سر هم قرار گرفتن نغمه های
موجود در دستگاه نوا است. آنچه امروز به عنوان ردیف موسیقی ایرانی شناخته میشود، مجموعه ایست از نغمات موسیقی ایران که با نظمی علمی و موسیقایی، در کنار هم مرتب و مدون شده، و
اساسا از طریق برادران فراهانی، یعنی میرزا عبدالله و میرزا
حسینقلی به ما منتقل شده است. ردیف نه تنها سابقه تاریخی عمیقی دارد، بلکه گستردگی
جغرافیایی وسیعی دارد و به مناطق مختلف ایران ارتباط پیدا
میکند. دستگاه پیشوند دستگاه قبل از هر اسم به معنی "کلی ای است که از جزئیات مختلف
تشکیل میشود". مانند: دستگاه حاکم که کلی است از مجموعه دستگاههای مختلف.
و یا دستگاه قضائی که از ادارات مختلف در امور قضا تشکیل میشود. واژه
دستگاه برای اشیایی که از جزئیات مختلف تشکیل میشوند نیز صدق میکند مانند
دستگاه رایانه. پسوند "گاه" در زبان فارسی بعد از هر فعل به معنی محل انجام آن فعل است. مانند: دانشگاه، خوابگاه. در موسیقی دستگاهی نیز واژه دستگاه به دو مفهوم به کار برده میشود. ۱. دستگاه به معنی کلّ نغمات در دستگاه بخصوص است. مانند دستگاه نوا که دارای جزئیات مختلفی همچون گوشهها و نغمات است. ۲. دستگاه به معنی جای دست (بر روی سازهای مختلف)
ردیف موسیقی ایران شامل هفت دستگاه اصلی و پنج دستگاه فرعی است که اصطلاحا در موسیقی دستگاهی به دستگاههای منشعب شده از دستگاههای اصلی، آواز گفته میشود. در نتیجه ردیف موسیقی ایران تشکیل میشود از هفت دستگاه و پنج آواز. هر کدام از این دستگاه یا آواز ها و گوشه های آنها، توالی ای از پرده های مختلف موسیقی ایرانی اند که انتخاب آن توالی همراه با رعایت حالات و الحان و صدادهی مخصوص هر دستگاه، بیان و شور و حال خاصی را ارائه می کند.
دستگاه ها: - دستگاه شور و آوازهای آن که عبارتند از: آواز ابو عطا، آواز بیت ترک، آواز افشاری، آواز دشتی (و آواز بیات کرد) - دستگاه ماهور - دستگاه سه گاه - دستگاه چهارگاه - دستگاه راست پنجگاه - دستگاه همایون و آواز فرعی آن که عبارتست از آواز بیات اصفهان - دستگاه نوا عناوین و اصطلاحات دیگر در ردیف: اصطلاحات و عناوین ردیف مترادف با مفهوم آنها در زبان فارسی است. - درآمد: به معنی شروع؛ که معرف فضای اصلی هر دستگاه است. - شاهد: نتی است که بیش از نتهای دیگر تکرار میشود و آهنگ پیرامون آن دور میزند. - ایست: نتی است که آهنگ روی آن پایان مییابد. - گوشه: به معنی قسمت مشخصی از هر دستگاه است و میتوان آن را به ۴ نوع تقسیم کرد: ۱- گوشههای ریتمیک: این گوشهها بر اساس وزن بخصوصی اجرا میشوند.
مانند چهار پاره که با وزن واحد در دستگاه ماهور و گوشه حجاز در آواز ابو
عطا اجرا میشود. ۲- گوشههای به نام محل: مانند شوشتری، بختیاری از دستگاه همایون؛ گیلکی
از آواز دشتی یا ابو عطا؛ عراق از دستگاه ماهور، نوا، و آواز افشاری. ۳- گوشه هایی که به نام اشخاص در ردیف ثبت شده اند. (نغمههای که توسط
استادان در ردیف آمده بعضا به نام خودشان در ردیف نواخته میشوند) مانند
نصیرخانی، صادق خانی، ملک حسین. ۴- گوشههایی که حالتی توصیفی دارند. ممند: طرب انگیز، مهربانی، جامه دران. نقش گوشه ها گوشهها نقش تغییر موقعیت و حالت در دستگاهها را دارند. به عنوان مثال بعد
از اجرای درآمد ماهور که دارای نتهای ایست و شاهد مشخص است، با اجرای
گوشه دلکش به طور کلی ماهیت دستگاه ماهور تغییر میکند؛ نوتهای شاهد و
ایست تغییر کرده و نسبت فواصل عوض میشود. به همین دلیل حالتی کاملا
متفاوت از درآمد ایجاد میشود. گوشهها در ردیف معمولا بعد از درآمد به ترتیب بم تا زیر نواخته میشوند
و دستگاه را به اوج میرسانند. در ردیف بعد از اجرای هر گوشه، به وسیله
"فرود" (پل ارتباطی گوشه و درامد) به فضای اصلی دستگاه مراجعت میشود. قابل ذکر است که بعضی گوشهها با تغییر گام، و تغییر جزئی در لحن و صدا، بین دستگاهها
و آوازهای مختلف مشترک اند. به عنوان مثل در دستگاهها و آوازهای ردیف
میرزا عبدالله، سی گوشه مشترک وجود دارد. ردیف به عبارتی دستور زبان موسیقی ماست، و گوشه ها در واقع مواد خام
موسیقی هستند که اصول آن را بیان میکنند، و نوازنده پس از یادگیری و به
خاطر سپاری دقیق دستگاهها و گوشه ها، الحان، زمانبندی ها، انگشت گذاری ها،
و درک عمیق فلسفه آنها و ارتباط آنها با یکدیگر، میتواند در موسیقی به
بدهه نوازی بپردازد.
آموزش ردیف
آموزش سینه به سینه که نوعی انتقال شفاهی تکنیک، احساس و عواطف
موسیقایی استاد به شاگرد است، همواره برای آموزش ردیف به کار گرفته شده
است. در عصر کنونی اساتید مختلف عقاید مختلفی در ارتباط با شیوه تدریس ردیف دارند.
برخی معتقدند که تدریس ردیف بهتر است که به شیوه شفاهی باشد، در حالی
که اساتید دیگری بر این باورند که ردیف بهتر است به شیوه کتبی، و با نت
تدریس شود. برخی از اساتید هم از شیوهای مخلوط استفاده میکنند.
اساتیدی که شیوه شفاهی را توصیه میکنند بر این بورند که ظرایف و لطایف موجود در ردیف را نمیشود با نت به شاگرد یاد داد، و ریزه کاریهای ردیف از طریق شیوه سینه به سینه بهتر منتقل میشوند. آنها توصیه میکنند که هرچند ممکن است افراد بتوانند از روی نت و با استفاده از نوار ضبط شده صدایی شبیه به اصل را در بیاورند، اما برای فراگیری دقیق، شاگرد باید دست استاد را ببیند، انگشت گذاری او را ببیند، و بتواند با استاد در مورد آنچه یاد میگیرد بحث و تبادل نظر کند. {پایان مطلب}
منابع:
۱- مقدمه حسین علیزاده بر اجرای تار و سه تار ردیف میرزا عبدالله ۲- تقریرات مستقیم و غیر مستقیم از اساتید موسیقی
۳- میتوانید برای مطالب تکمیلی به دانشنامه ویکیپیدیا هم مراجعه کنید. (اینجا)
نظراتی که مستند باشند و بر غنای علمی مطلب بیفزایند یا مطلب را تکمیل کنند، با حفظ نام نظر دهنده، در قسمتی تحت عنوان "نظرات برتر" در مطلب اصلی درج میشوند.




